In einem Monat ist es soweit: Die Ausstellung von zeitgenössischem Kunsthandwerk HAND WERK KUNST 2026 öffnet in der Chapel in Heidelberg ihre Pforten. Mit Alexandre Micoulet, Karin Bundschuh und meiner Wenigkeit sind drei Ausstellende dabei, deren Werke zurzeit in der Landesausstellung Kunsthandwerk im Kloster Schussenried zu sehen sind. Aber auch die anderen sind nicht weniger sehenswert. Wenn Sie in der Gegend sind, kommen Sie vorbei and feast your eyes, wie die Briten sagen würden. Eine wunderbar entspannte Gelegenheit, sich bei Bedarf schon nach den ersten Weihnachtsgeschenken umzusehen.
Das ist mein Werk für die und in der Landesausstellung zum Staatspreis 2026: Das Altärchen der ausgestorbenen Tiere, oder: Kontrafaktur, Mark II. Wer hier schon länger liest, erinnert sich vielleicht an die Kontrafaktur, Mark I, aus der Staatspreis-Ausstellung 2022 in Ludwigshafen.
Inspiriert von Flügelaltären wie dem Klarenaltar im Kölner Dom mit vielen Fächern für Bilder und Reliquien hat mein Flügelaltärchen eine 'Werktagsseite' mit einem Mosaik aus Grün- und Blautönen mit durchbrochenen Applikationen aus Goldpapier, die auf die Natur hinweisen: Wolken, Meereswellen und das Land mit Bäumen und Blumen.
Aufgeklappt präsentiert sich die 'Festtagsseite' mit den Reliquien: Silhouetten von Tieren aus aller Welt, die durch menschliche Einwirkung ausgestorben sind. Zu sehen sind (von außen nach innen):
Oben: Dünnschnabel-Brachvogel (Numenius tenuirostris, Europa), Kleiner Samoa-Flugfuchs (Pteropus allenorum), Annakleidervogel (Ciridops anna, Hawaiʻi)
Rechts: Reunion-Riesenschildkröte (Cylindraspis indica), Goldkröte (Incilius periglenes, Costa Rica), Polynesische Baumschnecke (Partula)
Unten: Stellers Seekuh (Hydrodamalis gigas, Nordpazifik), Schwertstör (Psephurus gladius, China), Féra (Coregonus fera, Genfersee)
Links: Quagga (Equus quagga quagga, Südafrika), Beutelwolf (Thylacinus cynocephalus, Tasmanien), Sardischer Pfeifhase (Prolagus sardus, Sardinien und Korsika)
Die 'Werktagsseite' des Altärchens
Detail der 'Werktagsseite'
Detail der 'Festtagsseite'
Anbringen der Goldpapier-Applikationen
Das Altärchen ist eine gefügte flache Box mit eingesetzten Trennwänden und zweiteiligem Deckel, die Fächer enthalten durchbrochene Applikationen aus Goldpapier (hergestellt mit Hilfe eines Schneideplotters. Die Tiersilhouetten im Inneren entstanden nach Fotos auf www.artensterben.de, die Natursymbole auf den Deckeln entstanden nach Fotos verschiedener Chiyogami-Papiere auf thepaperplace.ca. Die dazu notwendigen Schneidedateien für den Plotter habe ich selbst erstellt). Deckel mit Mosaikauflage und weiteren Applikationen, Magnetverschluss durch 6 Paar Neodym-Magnete, im Schattenfugenrahmen.
Für die Landesausstellung wird das Altärchen auf einem Sockel unter einer Acrylglashaube präsentiert. Die Oberflächen sind empfindlich gegenüber Verschmutzung, deshalb ist es nicht möglich, dass die Besucher mit dem Werk interagieren und es auf- und zuklappen. Das wäre natürlich ideal, um den Mechanismus in Aktion zu erleben und beide Seiten sehen zu können.
In der Landesausstellung ist die 'Festtagsseite' zu sehen.
QR-Code für zusätzliche Informationen
"Hört, hört!" und "Bravo!" den Autor*innen :-)
Das nächste Mal geht es weiter mit meinen Favoriten aus der Landesausstellung. Die preisgekrönten Werke können Sie in der Zwischenzeit auf der offiziellen Ministeriums-Seite zum Staatspreis ansehen.
In diesem Jahr wurden 211 Arbeiten von 108 Kunsthandwerkerinnen und Kunsthandwerkern aus ganz Baden-Württemberg für den Wettbewerb zum Staatspreis eingereicht. 137 Arbeiten von 77 Kunsthandwerkenden werden nun in der Landesausstellung Kunsthandwerk 2026 im Kloster Schussenried zu sehen sein. Meine Arbeit ist auch dabei! Aber dazu beim nächsten Mal mehr.
Aus diesen 77 Hoffnungsvollen wurden sechs Künstlerinnen für den Staatspreis nomiert, darunter auch eine Buchbinderkollegin! Wer von ihnen den Staatspreis bekommt wird bei der Preisverleihung und Ausstellungseröffnung am Freitag, 25. September, im Kloster Schussenried bekannt gegeben. Der Gewinner des Förderpreises für das junge Kunsthandwerk und der Gewinner des Preises der Handwerkskammer Ulm stehen schon fest. Namen und Bilder der Werke gibt es auf Instagram bei Kunst Handwerk Design BW, beispielsweise in diesem Post.
Die Landesausstellung (vom 26. September bis 22. November) ist dienstags bis freitags von 10 bis 13 Uhr sowie von 14 bis 17 Uhr geöffnet. Samstags, sonntags und an Feiertagen können Sie die Ausstellung jeweils von 10 bis 17 Uhr besuchen. Während der Laufzeit der Landesausstellung gibt es auch ein buntes Rahmenprogramm, das von den weniger introvertierten Kolleginnen und Kollegen bestritten wird (das nehme ich zumindest an, denn für mich wäre das gar nichts.)
Für alle, die es interessiert, hier ein paar Ansichten meiner Werkbank, wo die neue Kollektion entsteht. Hier werden gerade Schmuckboxen ausgefüttert, und die Werkstattkatze ist auch zugegen. Da darf eine Tasse Tee nicht fehlen.
Das Ausfüttern eines Etuis erfordert Zeit, Fingerspitzengefühl und den Einsatz einer Pinzette.
Hier schneide ich einen Bogen Chiyogami (das Muster 'Granat' der Edelstein-Kollektion) nach der Methode von Tine Noreille zurecht.
Die Wickelhüllen der Stifteboxen bekommen ihre Magnetlöcher. Pro Box sind es zwei Paar Magnete, damit auch eine gut gefüllte Stiftebox sicher geschlossen bleibt, bis Sie sie öffnen wollen.
Hier wurden gerade an die lids der Brillenboxen die ridge strips angeklebt. Da ich hako chitsu (siehe Glossar) aus einem englischsprachigen Lehrbuch gelernt habe, haben alle Teile auch eine englische Bezeichnung. Das macht nichts, denn meine Arbeitssprache ist ohnehin Denglisch.
Feierabend! Hier warten die Wickelhüllen der Schmuckboxen darauf, dass es am nächsten Tag weitergeht. Gerade wurden Magnete eingesetzt; da die Schmuckbox klein ist, hat sie nur ein Paar.
Große Ereignisse werfen lange vorher ihre Schatten voraus. Für mich ist das die Weihnachtsmesse Karlsruhe 2026. Die Prototypen sind fertiggestellt, es folgt das Design der Kollektion. Diese umfasst für die Schmuckboxen, Etuis, Stifteboxen, Visitenkartenboxen und Brillenboxen zwei Farbfamilien mit dem verbindenden Thema Edelsteinfarben.
1. Klarenaltar-Gruppe
Klarenaltar-Gruppe (unter Verwendung einer Fotografie des linken Außenflügels des Klarenaltars (Maître anonyme, Public domain, via Wikimedia Commons))
Die erste Farbfamilie ist benannt nach dem Klarenaltar, ein gotischer Flügelaltar im Kölner Dom, von dem Besucher je nach Datum die Werktagsseite, die Feiertagsseite oder die prächtige Hochfestseite zu sehen bekommen. Zu meiner Farbfamilie wurde ich von der Werktagsseite inspiriert, die Gold mit gedämpftem mineralischem Rot, Grün und Blaugrün kombiniert. Der Effekt ist eine fabelhaft zurückhaltende Eleganz, kostbar aber nicht aufdringlich.
2. Grün-Blau-Spektrum
Grün-Blau-Spektrum (unter Verwendung einer handgemalten Grafik von kjpargeter, Designed by Magnific)
Für die zweite Farbfamilie stand das große Grün-Blau-Spektrum der Edelstein- und Mineralpalette Pate. Ich finde es faszinierend, wie diese zwei Farben ineinander übergehen können und dabei eine unendliche Vielfalt an ansprechenden, subtilen Tönen bilden. Wie Wasser, das die Farben des Himmels und der Bäume spiegelt.
Arbeitsprozess
Überprüfen des Chiyogami auf farbliche Stimmigkeit. Hier ist das malachitfarbene Flechtwerk oben stimmiger als die türkisen Palmetten in der Mitte.
Nachdem alle farblichen Ableitungen gefunden sind, bekommt jedes Chiyogami seinen Edelsteinnamen.
So sieht das Ergebnis aus: Der Deckel einer Schmuckbox 'Granat'.
Für die großen Schmuckkassetten gibt es noch eine dritte Farbfamilie, die aber noch auf dem Reißbrett ist.
Hier ist der zweite Prototyp der neuen Kollektion, die ich auf der Weihnachtsmesse Karlsruhe vorstellen werde. Es ist eine neue Visitenkartenbox, in der die Karten diesmal liegen wie in einem Kartenhalter. In der alten Variante der Visitenkartenbox stehen sie. Welche Art ist praktischer? Und benutzen Sie überhaupt noch Visitenkarten? Genau wie analoge Bücher werden auch die Visitenkarten regelmäßig für tot erklärt, weil angeblich alle Welt nur noch die digitale Version verwendet. Aber Totgesagte leben bekanntlich länger.
Dieser Prototyp ist mit einem Gewebe in Waldgrün bezogen, das auch Teil der Karlsruher Kollektion sein wird (mehr dazu im nächsten Blogbeitrag). Den Platz des Chiyogamis nimmt hier ein eigentlich sehr schönes Lokta-Papier aus Nepal ein, das aber zu den ärgerlichen Qualitäten gehört, die sich nur korrekt abbilden lassen, wenn die Linse des Fotoapparats genau parallel zum Papier steht. Bei jedem anderen Aufnahmewinkel gibt es Reflexionen und andere Störeffekte, wie Sie sehen. In der geöffneten Box von oben erscheint das Papier wie es ist. In den beiden anderen Aufnahmen sehen Sie die bunte Bandbreite fehlerhafter Abbildungen.
Beim Nachdenken über eine neue Visitenkartenbox ist mir auch die Idee gekommen, die Box, in der die Karten stehen, waagerecht zu halbieren. Damit sind die einzelnen Teilboxen nicht so tief, bieten zusammen den Karten aber dennoch genügend Platz. Voilà, der Prototyp einer Doppelbox! Diese interessante Lösung bietet beim Bau einige Schwierigkeiten mit der Ausrichtung des Chiyogamis auf den zwei Teilboxen, so dass das Muster bei geschlossener Box nahtlos weiterläuft. Das tut es auch im Großen und Ganzen, aber das verwendete Chiyogami zeigt dummerweise kleinste Abweichungen überdeutlich.
Deshalb und auch weil die Doppelbox recht aufwändig herzustellen ist, wird sie kein Teil der Karlsruher Kollektion sein, aber es war eine interessante Lernerfahrung.
Hier ist der erste Prototyp einer neuen Kollektion, die ich auf der Weihnachtsmesse Karlsruhe vorstellen werde. Es ist eine Brillenbox, die im Vergleich zum Vorgängermodell etwas kürzer, schmaler und niedriger und somit handlicher ist. Auch hier wird die Brille rundherum von weichem Viskose-Filz geschützt.
Zum Vergleich der neue Prototyp neben einer Brillenbox vom alten Typ.
Die Karlsruher Kollektion wird neue große Schmuckkassetten, Schmuckboxen, Etuis, Stifteboxen, Visitenkartenboxen und eben auch Brillenboxen umfassen. Sie werden alle eine Wickelhülle haben, mit Gewebe bezogen und mit Chiyogami gefüttert sein und einen Goldakzent auf dem Deckel tragen. Die Farben werden aus der Edelstein- und Mineralpalette kommen. Der Prototyp hat andere Farben, denn ich habe ihn aus Restbeständen und Materialien zum Ausprobieren hergestellt.
Ich habe mich entschlossen, die Shop-Komponente aus meiner Online-Präsenz zu entfernen. Nach langen Jahren auf verschiedenen Plattformen muss ich sagen: Online-Shopping jedweder Art ist einfach ungeeignet für hochwertiges Kunsthandwerk. Die Menschen müssen den Objekten real begegnen, das Zusammenspiel von Licht und Schatten und Farbe wahrnehmen, sie in die Hand nehmen und die Aura der Objekte spüren, wenn man so will. Fotos können allenfalls der Einstimmung und Vorschau dienen, aber nicht die echte Wirkung erfassen. Von der authentischen Wiedergabe der Farben ganz zu schweigen.
Tatsächliche Begegnungen mit meinen Werken, ihrer Präsenz und ihrer Geschichte (und übrigens auch mit mir) sind in diesem Jahr möglich in Heidelberg und Karlsruhe. Die Galerie Handwerk Koblenz zieht um und pausiert 2026 die traditionelle Winterausstellung. Natürlich können Sie auch weiterhin nach Voranmeldung bei mir vorbeikommen, sich meinen Bestand zeigen lassen und vielleicht neue Objekte im Entstehen sehen. Und auch meine E-Mail-Adresse ist weiterhin geöffnet zur Kontaktaufnahme. Und hier gibt es regelmäßig neue Blogbeiträge.
Ergänzung vom 3. August 2026: Eine tatsächliche Begegnung mit einem meiner Werke, seiner Präsenz und seiner Geschichten ist auch möglich im Kloster Schussenried bei der Landesausstellung 2026 zum Staatspreis Gestaltung Kunst Handwerk Baden-Württemberg.
Atelier Gry ist auch auf Instagram – und zeigt dort Fotos zur Einstimmung und Vorschau! :-)
Nanu, was ist denn das? Ich glaube, das Buchbinderlein ist dieses Jahr ein wenig spät dran mit seiner Steuererklärung. Da sitzt er und sortiert Belege, am Tag des Heiligen Columban, Patron der Buchbinder. Hoffentlich hat er schon ein Elster-Zertifikat auf seinem Laptop, dann kann er nach dem Festessen gleich loslegen mit seiner EÜR.
Da der Meister heute anscheinend einen Büro-Tag einlegt, muss Emily allein arbeiten. Aber da sie fleißig war und ihre Gesellenprüfung mit Bravour bestanden hat, ist das ja kein Problem.
Die Werkstattkatze und ich wünschen allen Buchbindenden, Schachtelmachenden und Papierwerkenden frohes Schaffen und allzeit gutes Gelingen!
So sieht mein Arbeitsplatz zur Zeit aus. Ich beziehe Unterteile von Bleistiftschachteln auf Plattform mit pariserblauem Efalin. Efalin ist ein strapazierfähiges Bezugsmaterial mit einem Gewicht von 120 g/m², sieht auch sehr gut aus, ist aber ziemlich widerspenstig in der Verarbeitung. Beim Leimauftrag rollt es sich ein, es ist starr und will sich nicht so einfach um Ecken und Kanten legen, ohne sanfte Gewalt läuft gar nichts. Das macht das Arbeiten mit Efalin anstrengend (und was für eine Wohltat, wenn man danach wieder zum Chiyogami übergehen kann!).
Ich habe einmal von jemandem den Tipp bekommen, dass man Efalin vor der Verarbeitung eine Weile unter feuchte Tücher legen kann, denn dann ist es weniger störrisch. Ich glaube, dieselbe Person hat auch erzählt, dass früher in der größeren Buchbinderei die Kollegen gerne einmal krank waren, wenn Efalin verarbeitet wurde. Das kann ich absolut nachvollziehen!
Warum schlage ich mich dann mit diesem eigensinnigen Material herum? Weil ich noch von einer früheren Auftragsarbeit eine Menge größerer Schnittreste dieses pariserblauen Efalins habe. Dann habe ich auch noch eine Sammlung neuer italienischer Buntpapiere und ein britisches Marmorpapier, was zusammen mit dem Efalin einfach edel aussieht. Es gibt also demnächst eine neue Gruppe von Bleistiftschachteln auf Plattform.
Und danach entwerfe ich eine neue Kollektion von Schachteln mit Wickelhülle für die Weihnachtsmesse Karlsruhe, wo ich wieder mein geliebtes Chiyogami verarbeiten kann.
Jetzt aber noch ein paar Werkfotos von den Schachteln mit Efalin:
Da Efalin so steif ist, müssen die Ecken sauber ausge-
arbeitet werden. Hier wende ich eine Methode an, die
ich von Kathy Abbott gelernt habe.
Die schmalen Zungen werden überkreuz auf die
Pappkante geklebt. Der Streifen im Inneren der
Schachtel verstärkt die Ecke.
Die fertig bezogene Ecke sieht so aus.
Zuerst werden alle vier Ecken ausgearbeitet, dann
kommen die langen Seiten, dann die kurzen.
Die Schachtelwände müssen während des Beziehens
innen abgestützt werden, da Efalin einen starken
Zug entwickelt und die Wände sich sonst krümmen.
Das ist mal etwas anderes, als per Post zu reisen.
Ahh, angekommen! Jetzt ein wenig die Sonne genießen ...
Brr, ein Holzofen! So ein Feuer ist ganz schön gruselig, wenn man aus Papier ist.
Runde Fenster sind einfach schön.
Das Strickzeug war natürlich auch mit von der Partie.
Der Reise-Engel, der im letzten Urlaub mit mir in der Straßenbahn zum Sport gefahren ist, hat den anderen natürlich von seinem Abenteuer erzählt. Und jetzt wollte auch ein Reise-Engel mitfahren. Diesmal aber nicht nur Straßenbahn, sondern auch Regionalbahn und sogar ICE!
